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Curso sobre Cómo escribir una novela: escribir el borrador

Visión general del curso sobre Cómo escribir una novela: escribir el borrador

¿Has creado un bosquejo y ahora te sientes preparado para comenzar a escribir tu novela? ¿O ha comenzado un borrador novedoso solo para descubrir que su interés o confianza están disminuyendo?

En este curso, los autores y profesores internacionales más vendidos del reconocido programa MFA de la Universidad de Columbia Británica presentan la caja de herramientas de ficción esencial para escritores que luchan con los obstáculos comunes de los primeros borradores.

Si bien las ideas y la inspiración a menudo son suficientes para despertar el interés en escribir una novela, los escritores pueden perder rápidamente la confianza, especialmente cuando sus mejores esfuerzos han producido inadvertidamente personajes planos, conflictos menguantes, argumentos enredados y diálogos débiles.

Alcanzar su meta de escribir (y tal vez publicar) una novela requiere una comprensión de la mecánica más profunda de la ficción y una familiaridad con los elementos específicos del arte que ayudarán a traducir su creatividad e imaginación en párrafos, escenas y capítulos convincentes.

A través de ejercicios de escritura destinados a desarrollar nuevas habilidades, ejemplos concretos de novelas publicadas, comentarios y debates con otros escritores y oportunidades para identificar y fortalecer las debilidades en sus propios proyectos, los estudiantes ampliarán su conocimiento de la artesanía de ficción a medida que exploran la creación de personajes memorables, el arte de diseño de escenas, tácticas para gestionar tramas difíciles de manejar y pasos para escribir diálogos en capas y significativos.

Ya sea que esté comenzando su borrador de novela o esté llegando al final, este curso es una oportunidad única para aprender lo esencial de la escritura de ficción fuerte de autores galardonados que comparten sus métodos y enfoques probados.

El curso se recomienda para escritores profesionales y aspirantes, grupos de escritura, aquellos que participan en NaNoWriMo, maestros y cualquier persona que tenga una novela en progreso.

Lo que aprenderás en este curso

• Los elementos de caracteres complejos y dimensionales.
• Cómo elaborar un diálogo dramático creíble
• Tácticas para gestionar tramas complicadas
• Las demandas de altas apuestas emocionales desde el nivel de la escena hasta el nivel de la historia
• Estrategias para ver su borrador hasta su finalización

Plan de estudio del curso

Cada semana Los alumnos leerán ejemplos escritos, verán vídeos de instructores y verán entrevistas con autores publicados.

Cada semana incluirá al menos una tarea, temas de discusión grupal regular y comentarios del instructor en forma de respuestas en video a preguntas relacionadas con las tareas de esa semana durante las horas de oficina en vivo en Hangouts de Google.

Semana 1: Introducción / El viaje estético

• Primero, presentaremos a los estudiantes los elementos del curso, las expectativas y lo que pueden esperar lograr.
• Discutiremos el comportamiento aceptable en los paneles de comentarios y discusión.
• Luego profundizaremos en «Preparándose para escribir» y discutiremos algunas formas en que puede estructurar y organizar su tiempo de escritura.
• Para la mayoría de las lecciones de la semana, discutiremos el viaje estético: la forma en que se contará su historia a través del lenguaje, las imágenes, la voz, el estilo y el punto de vista.
• La forma en que se cuenta una historia puede tener una influencia significativa sobre si un lector decide o no continuar leyendo más allá de las primeras páginas.

Los temas incluyen:

1. Punto de vista: ¿desde qué perspectiva el lector experimentará la historia? ¿De quién son los pensamientos y sentimientos que seguirá el lector? Cada punto de vista tiene un propósito narrativo particular y cada uno tiene sus ventajas y desventajas.
2. Tipo de prosa: los novelistas que entienden la función de cada tipo de prosa pueden elegir el mejor enfoque para lo que planean escribir, ya sea un paquete ordenado de historia de fondo, un pasaje lírico que evoca una sensación de lugar o bromas de alta energía. que establece personalidades de carácter.
3. Voz: la mayoría de la gente piensa en la voz en términos de autores: la voz de Hemingway, la voz de Woolf, la voz de Atwood, una cualidad estilística fuerte y consistente que impregna las obras de estos escritores y hace que las obras sean exclusivamente suyas.

Finalmente, hablaremos de los comienzos. La primera oración, el primer párrafo y la primera página de cualquier historia o novela son cruciales para establecer las expectativas del lector. Discutiremos cómo ‘empacar un equipaje de mano’ de información vital y veremos algunas aperturas efectivas en la ficción.

Tarea

En un ejercicio que juega tanto con los elementos esenciales de una apertura como con la importancia de la voz y el punto de vista, explorará varias aperturas diferentes para su novela y evaluará el impacto de cada una.

Semana 2: El arte del conflicto y la tensión

Un escritor debe asegurarse de que su protagonista no solo tenga profundidades y capas para explorar, sino que también enfrente fuentes constantes y claras de tensión y conflicto.

Esta semana veremos varios enfoques que ayudan a los escritores a alcanzar estos objetivos, incluidos los aspectos de un personaje activo y cómo solucionar problemas de un personaje demasiado pasivo, construyendo personajes dimensionales que continúan sorprendiendo a medida que avanza la novela y creando escenas que continuamente plantean Las apuestas emocionales de tu historia.

Los temas de esta semana incluyen:

1. Personajes activos y pasivos. ¿Qué distingue a un personaje activo de uno pasivo? Si encuentra que su protagonista es demasiado pasivo, ¿cómo puede darle más agencia?
2. Complejidad de carácter y conflicto.
3. Tu personaje es tan interesante como los obstáculos que enfrenta.
4. Discutiremos cómo usamos antagonismos internos, interpersonales y sociales para ayudar a construir personajes complejos y plenamente realizados, así como cómo crear múltiples ‘facetas’ para cada persona.
5. Tensión en escena: Para crear tensión en tu historia, debes aportar algo nuevo y diferente a cada escena. En esta sección, discutiremos cómo crear tensión, cómo hacerlo a diferentes escalas y cómo tejer en la arquitectura de su historia.
6. Historia de fondo y flashbacks. ¿Cómo comunicamos la historia esencial de los personajes al lector? Esta sección discute los matices de la historia de fondo y los flashbacks en la historia, cuándo deben usarse y cómo evitar sus trampas.

Asignación

Tendrá el desafío de evaluar la dimensionalidad de su protagonista y abordar una escena que ilustra un «punto de inflexión» clave que ofrece una visión crucial de su personaje principal.

Semana 3: Elaborando un diálogo dramático creíble

El diálogo proporciona textura, variedad y un fuerte ritmo escénico.

El diálogo ilustra relaciones, conflictos, dinámicas de poder, aumenta la tensión y traiciona las emociones. Y, lo más importante, el diálogo siempre revela más de lo que el personaje pretende. Pero,

¿cómo creamos un diálogo que da vida a un personaje y fortalece la conexión del lector con la historia? ¿Cómo equilibramos la necesidad de escuchar a los personajes hablar con la necesidad de transmitir información importante de la historia?

Los temas de esta semana incluyen:

1. ¿Cuál es la función del diálogo en la ficción?
2. ¿Cómo difiere el diálogo del discurso cotidiano?
3. Lo que el diálogo nunca debería hacer.
4. ¿Cuáles son las características de un gran diálogo?
5. Cómo trabajar con subtexto.
6. Explorando las profundidades de tu personaje: lo que se habla, lo que no se dice y lo que no se puede decir.
7. Cómo formatear el diálogo y trabajar con etiquetas de diálogo.

Tarea

Escribirás diálogos en varias formas diferentes, explorando las múltiples formas en que funcionará en tu novela. Semana 4: Gestión de la trama Una de las quejas más frecuentes que escuchamos de los aspirantes a novelistas es que se han topado con la pared: a las cincuenta, ochenta y cien páginas pierden impulso y simplemente no saben cómo continuar. Entonces, ¿cuáles son algunas técnicas para superar el muro y avanzar hacia la segunda mitad de tu novela?

Los temas de esta semana incluyen:

1. El esquema evolutivo: Qué hacer cuando comienzas a desviarte de tu esquema inicial o plan novedoso y cómo evolucionan las tramas durante el proceso de escritura.
2. Resolución de problemas estructurales: Una exploración de los problemas que surgen comúnmente durante diferentes partes de la novela.
3. Solución de problemas de trama: Diferentes géneros tienden a plantear diferentes desafíos para el escritor. Aquí examinaremos cinco géneros de ficción populares (literario, especulativo, criminal, histórico y romántico), sus desafíos de trama, y ofreceremos algunos consejos y trucos para la resolución de problemas.
4. Terminaciones: Esta puede ser la parte favorita de un escritor o la parte más temida de una historia, y esta sección lo ayudará a navegar a través de la escritura de un final efectivo

Tarea

La tarea de esta semana anotará la tarea de la primera semana. Escribirás el final de tu novela: el último capítulo, la última escena, los últimos momentos. Incluso si aún no ha completado su borrador, avanzará a esas páginas finales.

Esta tarea proporcionará herramientas de análisis y una lista de verificación para un final resonante y satisfactorio que permanecerá con su lector mucho después de que haya terminado de leer.

Semana 5: Investigación

Los escritores de ficción a veces se ven tentados a escatimar en investigación. Decidimos inventar lo que no sabemos o pasar por alto los detalles, esperando que las evocaciones abreviadas de tiempo o lugar sean suficientes. Pero incluso las historias ambientadas en tiempos y entornos familiares se benefician de la investigación.

Los temas de esta semana son:

1. ¿Por qué hacer investigación? ¿Qué puede aportar la investigación a los diferentes tipos de escritura de ficción?
2. Cuando hacer investigación ¿Debería aprender su tema al revés antes de intentar modelar su historia, o debería priorizar la narrativa y volver a limpiar sus errores con la investigación después del hecho? ¿O hay un medio feliz que se adapte mejor a todos los novelistas?
3. ¿Qué deberías investigar? ¿Qué partes de tu novela requieren investigación y qué puedes inventar? ¿Cómo se puede equilibrar el pragmatismo, la credibilidad y las consideraciones éticas?
4. ¿Cómo incorporar mejor la investigación? La investigación se conoce con mayor frecuencia como un iceberg: la mayor parte de lo que sabes no llegará a la novela, pero informará a la novela. Pero, ¿cómo incorporas la información esencial en tu novela sin dañar la narrativa? En esta sección, veremos algo llamado ‘El personaje ignorante’.
5. Estudios de caso. Analizaremos los desafíos específicos de género en la investigación, específicamente: Ficción histórica, Ficción especulativa, Ficción criminal y Ficción sociopolítica.
6. La ética de la investigación. ¿Qué consideraciones éticas debes tener en cuenta cuando investigas? ¿Cómo se tratan los eventos y las personas del pasado, otras culturas y puntos de vista?
7. Escribir sobre ti y tu familia. ¿Cómo maneja los problemas complejos y espinosos que surgen cuando escribe sobre eventos familiares, miembros de la familia o incluso cuando simplemente se percibe que lo está haciendo?

Asignación

Aplicará el trabajo de esta semana en un ejercicio que lo reta a evaluar varias formas diferentes de incorporar la investigación.

Semana 6: Mente sobre el manuscrito

Escribir una novela es un trabajo duro, y es un proceso largo, con muchos baches y desvíos en el camino. Muchas novelas a medio terminar son testimonio de esto. Crear una novela no es diferente a correr un maratón, y esta semana hablaremos sobre técnicas y consejos para asegurarnos de que termines el viaje.

• Callejones sin salida: Desafortunadamente, no todo lo que escribes inicialmente se usará en tu borrador final, tendrás que tirar algunas cosas. Esta sección lo ayudará a identificar callejones sin salida y salir de ellos.
• Dilación y golpear el muro: Los autores publicados hablarán sobre sus propias experiencias con la procrastinación, y esta unidad analizará formas de combatir estos bloqueos mentales.
• Lidiando con el tema: Discutiremos esta criatura resbaladiza y proporcionaremos un conjunto de preguntas que puede usar para interrogar la forma en que el tema funciona en su manuscrito.
• Normas: Para finalizar el curso, Nancy y Annabel revisarán una lista completa de lo que se debe y no se debe hacer al escribir su novela.

Tarea

La tarea de esta semana será completar la Herramienta de Análisis. Esto lo ayudará a identificar sus debilidades y, en última instancia, proporcionará las soluciones para superarlas.